Muy pocas veces me paso toda una película pendiente sólo de lo que ocurre en la pantalla, y saliendo del cine emocionada y sabiendo que he presenciado algo grande. Eso me ha ocurrido la tarde del viernes con esta película. Voy a intentar diseccionar los elementos «no peligrosos» (es decir, libres de spoilers), para ver si puedo hacer un buen análisis. De todos modos, diga lo que diga, no podré haceros llegar mi sensación de plenitud cuando vi la peli, muy pocas me han gustado tanto como esta. Es algo raro, no sé… me ha encantado, de verdad.

ARGUMENTO

El guionista de esta maravilla no es otro que Christopher Nolan. Y dejadme que os diga que ha hecho un trabajo magnífico, grandioso. No quiero contar detalles, no más que lo de la sinopsis, y de hecho, os recomendaría que no buscaséis más, es mejor entrar sabiendo lo menos posible.

Para mí el argumento fue absorbente, genial. No sé si tiene fallos, para mí no. Tiene acción, emoción y da que pensar. No sería justo compararla con ninguna otra película, porque es diferente a todo lo que he visto hasta ahora. Nolan se ha lucido, desde luego, y me tengo que quitar el sombrero ante él. Qué joya.

Yo (y habrá quien me tire piedras por esto, tiene que haber opiniones para todo) considero que es una peli perfecta, o casi perfecta. Nolan nos dirige como por un laberinto y nos va enseñando cómo funciona todo, hasta que la película desemboca en una espiral de acción frenética, una especie de cuenta atrás en la que todo va cada vez más deprisa… ¿hacia dónde? Aaah, miradla. ;D

Pero un par de apuntes rápidos. Me encantó la idea de las «patadas», de los tótems, y de las capas en general. Me encantó la forma tan imaginativa de tratar el mundo de los sueños, y la idea de que, al final, todas las ideas, por complicadas que sean, se reducen a conceptos muy simples.

REPARTO

El reparto es espectacular. Me han encantado todas las interpretaciones (y mira que es raro…). Leonardo DiCaprio interpreta a un alma atormentada que nos puede recordar al papel que le vimos hacer en Shutter Island, algo así. Sin embargo, no me gusta comparar películas ni considero que tenga mucho que ver, así que simplemente diré que DiCaprio está muy bien, durante la película tiene que transmitir muchas emociones y lo consigue, claro que sí. Su retrato de Cobb es emotivo y sensible, a la vez que duro y fuerte, pero sobre todo creativo e inteligente… un gran personaje.

Pero los demás no se quedan atrás. Casi tanto protagonismo como él lo tiene Ellen Page, que interpreta a  Ariadne, una arquitecta de sueños. Alguien con mucha creatividad pero sobre todo sensibilidad, algo que consigue con su imagen cándida y sencilla. Conocida sobre todo por la película Juno (que no he visto), aquí borda el papel de compañera de equipo y aprendiz de Cobb. Aparte de comentar que la actriz lo hace bien, me gustaría resaltar la elección del nombre. Ariadna, en la mitología griega, era hija de los reyes de Creta, y ayudó a Teseo a hallar el camino de salida del laberinto del Minotauro. Esta Ariadne construye laberintos, pero quizás haya más puntos en común que divergencias entre los personajes.

Joseph Gordon-Levitt, que para mí siempre será aquel marciano simpático de la serie 3rd Rock From the Sun (en España la titularon «Cosas de marcianos»)… ha crecido como persona y como actor. No lo había visto hasta ahora en otras películas aunque su currículum ya es extenso. Creo que esta película le ha consagrado como actor capaz de darlo todo, e interpreta al ayudante que durante toda la película Cobb tiene a su lado. Este Arthur cabal, serio, y quizás sin mucha imaginación, da el contrapunto y el equilibrio a otros secundarios.

Estos otros secundarios a los que me refería, quizás más histriónicos, podrían ser por ejemplo Eames (Tom Hardy) o Yusuf (Dileep Rao). El primero es un falsificador, y el segundo un químico. A Tom Hardy no lo tenía muy identificado aunque por lo visto sale en muchas películas que he visto… a Dileep Rao sí le conocía la cara, no sabía de donde, y precisamente es de una peli que he medio olvidado: Avatar. Y también hace un papel bastante gracioso en Drag me to hell.

Más…

Durante la película podemos disfrutar de la actuación comedida de Ken Watanabe, que interpreta a Seito. Ya lo habíamos visto en Batman Begins y aquí lo hace tan bien como se podría esperar. Un personaje serio, enigmático e imbuido de ese honor que se atribuye muchas veces a los japoneses. Seito es uno de los grandes personajes de la película.

Ken y Cillian

Y otro que repite de la saga de Batman, y también de la primera parte, es Cillian Murphy, el temible Espantapájaros que le puso las cosas difíciles al caballero oscuro. Aquí interpreta a un heredero multimillonario, con algunos traumas a sus espaldas y del que no puedo contar casi nada o sería spoiler.

Otro papel importante en la peli, por sus constantes apariciones, es el de Marion Cotillard, que da vida a Mal, la mujer de Cobb. Tampoco puedo contar nada más porque sería spoiler, pero me llamó la atención el nombre en sí mismo: Mal. En castellano todos sabemos que tiene un significado muy concreto y por lo tanto no se
usa, pero en inglés parece que no tiene ninguna connotación negativa (que puede ser para abreviar nombres como Mallorie, Malvina o Mary). Sin embargo, no se puede saber si Nolan conoce el significado latino de «mal» y quiso jugar con eso. En todo caso, es un personaje que da mucho de sí, y sin duda es vital en el argumento, en muchos sentidos y sobre todo por el modo en que afecta a Cobb. Otra interpretación para quitarse el sombrero, sin duda.

Hay más secundarios de lujo, Tom Berenger y Michael Caine son dos de ellos. Gracioso y tierno el detalle de que Magnus Nolan, el niño que interpreta al hijo de Cobb, probablemente sea hijo del director (aunque no está confirmado esto).

AMBIENTACIÓN Y EFECTOS ESPECIALES

Me ha parecido que en esta, Nolan sigue sus preferencias de otras películas. En la película reina el color azul y la oscuridad, las superficies metálicas, y si se pudiera poner algún adjetivo a la ambientación, creo que le pondría frío.

A lo largo del metraje vamos saltando de escenario en escenario, y todo es perfecto, sobrio… no hay calidez salvo momentos puntuales, y es bonita cuando llega.

Aparte de eso, lo imposible se mezcla con lo posible, no hay nada poco realista… al fin y al cabo, estamos hablando de sueños. Sin embargo, en la peli se los trata de la forma más realista y científica posible. Uno podría pensar que, en la época que estamos y tal y como se hacen las películas, todo se ha hecho con ordenador para Inception. Pues no. He leído que un tío llamado Chris Corbould se encargó de los efectos especiales. Construyó un pasillo que gira, los escenarios del vestíbulo del hotel y el bar, y se encargó de idear las explosiones que tienen lugar en algunos momentos de la película, para las cuales usó nitrógeno. Parece ser que para la tercera de Batman volverá a trabajar con Nolan. Una suerte.

Sobre las localizaciones de la película, que a alguna gente le interesan, hay muchas: desde las imágenes de Tokyo para la escena en la que Saito contrata a Cobb, pasando por Cardington, en Inglaterra, donde se construyó el pasillo de hotel. También hubo tomas en la biblioteca de la University College London. En Francia rodaron la escena donde Ariadne y Cobb hablan en un bistro de París. En Tánger rodaron escenas donde aparecen por primera vez Eames y Yusuf. Una escena clave del final tiene lugar en Los Angeles, en el puente Commodore Schuyler F. Heim. Otra parte de la película fue rodada en Canada, cerca de Calgary, en el Fortress Mountain Resort, un resort de sky que estaba cerrado en esa época.

BANDA SONORA

La banda sonora corre a cargo de Hans Zimmer, que ya colaboró con Christopher Nolan en El Caballero Oscuro, por ejemplo. La música es como la película en sí misma, violenta, brusca y con momentos de paz. Acompaña la acción y la complementa, no me puedo imaginar la película sin esta música.

Lo único que aparece en la película y no es parte de la banda sonora, es la canción «Non, je nen regrete rien [No, no me arrepiento de nada]» de Edith Piaf… que juega un papel vital en ciertos momentos y escenas.

RESUMIENDO

Una película con fuerza y emoción, llena de simbolismo y de momentos memorables. Actuaciones soberbias, una historia que atrapa y la música que resulta parte integrante de la historia.
Parece increíble que salgan historias así en esta época, en que sólo parece haber por todos lados adaptaciones de cómics, o remakes, o historias mil veces vista. La peli ha pasado a mi Olimpo peliculil personal y de hecho, estamos deseando volver a verla, otra vez pagando pero esta vez en versión original para disfrutarla aún más. ;D