Entrevista a George R.R. Martin en Vulture (20/10/11)

George R.R. Martin sobre sus actores favoritos de Juego de Tronos, y el efecto mariposa de las adaptaciones a la televisión
Fecha entrevista: 20 de octubre de 2011
Fuente: NYMag

Si George R.R. Martin pensaba que tenía una base fan rabiosa antes, cuando cada libro de su saga best-seller de fantasía “Canción de Hielo y Fuego” era devorado por lectores impacientes, el éxito de la adaptación de HBO, Juego de Tronos ha elevado el interés considerablemente. Hemos hablado con Martin mientras él se instala de nuevo después de una larga gira y vuelve al trabajo en el próximo libro de la saga, The Winds of Winter.

¿Cuál es tu implicación en la segunda temporada de Juego de Tronos?
He guionizado el capítulo nueve, “Blackwater”. La serie actualmente se está rodando en Irlanda del Norte. Me encantaría estar allí observando, pero estoy muy metido en otras cosas.

¿Qué actores han interpretado a los personajes y le han añadido algo nuevo y sorprendente a la mezcla, añadiendo capas que no estaban necesariamente allí cuando los creaste?
Creo que en general tenemos un reparto espectacular; nuestros directores de casting han hecho un trabajo maravilloso. Ciertamente Peter Dinklage ha hecho un trabajo fantástico con Tyrion, que es uno de mis personajes favoritos en los libros. Ni siquiera le hicimos una prueba a Peter. Siempre hablamos de él para el papel. Lo mismo puede decirse para Sean Bean – aunque hicimos unas cuantas pruebas para el papel – pero siempre quisimos a Sean y ha estado increíble en el papel.
Otro grupo que merece mención fueron los niños – es muy difícil hacer pruebas a niños. Nuestros niños han tenido que cargar un peso dramático muy grande – necesitábamos actores jóvenes realmente buenos. Tenemos tres magníficos.

¿Cuál es tu mayor preocupación sobre la serie de televisión mientras profundiza en la historia?
Ciertamente, hay desafíos que nos esperan, y mientras avanza la serie, los desafíos son mayores. Quería escribir un libro tan grande como mi imaginación. Ahora David y Dan se enfrentan al desafío muy real de cómo trasladar esto tan complejo con un reparto de miles y castillos gigantes y dragones y muros de hielo… desafíos serios de producción que crecen con cada libro. Creo que uno de los desafíos más grandes es el presupuesto y el tiempo. Hemos tenido 10 horas para la primera temporada, y las mismas para la segunda. Boardwalk Empire tiene doce, Treme tiene doce – si hubiéramos tenido dos horas más podríamos haber contado mucho más de la historia. Tormenta de Espadas es enorme y tendrá que ser dividido en dos temporadas, creo. Pero David y Dan son personas geniales y han reunido un gran equipo, así que si alguien puede hacerlo, serán ellos.

La otra cosa que me preocupa es lo que llamo el efecto mariposa. Si estás familiarizado con el relato de Ray Bradbury, sabrás lo que quiero decir. En la televisión, hemos visto la muerte de Mago, pero lo veremos en los libros – todavía está vivo. Tendrá que ser diferente en el libro a lo que es en la serie, porque lo han matado en la televisión. Estos son los efectos de ondulaciones que pueden ocurrir.

¿Cómo mantienes en orden todos esos detalles? ¿Hay alguna enciclopedia gigante o un fichero informático que utilizas cuando escribes?
La mayor parte está en mi cabeza. Elio Garcia parece conocer Poniente mejor que yo. Estoy empezando a desear nunca haberme molestado con el color de los ojos de la gente. [Nota del editor: Este es el tema de muchas teorías conspiranoicas de fans.] Y fue una de las primeras cosas que pasó en la serie de televisión – las lentes de contacto violetas no salían bien en cámara.

[Si solo has visto la serie pero no has leído A Dance with Dragons, podrías querer parar aquí. Spoilers.]

Hablaré por tus lectores impacientes y preguntaré: ¿En qué estás trabajando ahora, aparte del muy esperado The Winds of Winter?
El tour del libro ha llevado mucho tiempo. Sé que algunos escritores pueden escribir cuando están en ruta, pero no soy uno de ellos. Tengo unas 100 páginas terminadas para el próximo libro, y la mayoría son páginas que teníapara A Dance with Dragons y dejé para el siguiente. Volveré a ello en enero.
Antes de eso, tengo que terminar otras cosas. Tengo una nueva novella de Dunk y Egg que aparecerá en la antología titulada Dangerous Women. También tengo que hacer la concordancia, The World of Ice and Fire [El mundo de Hielo y Fuego], que será un gran ilustrado sobre la historia y genealogía de Poniente. Estoy trabajando en eso con Elio Garcia.

¿Tendrá material nuevo, o solo reunirá las cosas en un solo lugar?
Tendrá algunas historias que no he podido hacer encajar en otro sitio.

Mientras los libros avanzan, parece que estamos reuniendo más y más información sobre lo que ocurrió en el pasado, antes de que empezara el primer libro. Es casi como si la historia se moviese en dos direcciones, hacia delante y hacia atrás en el tiempo.
He revelado más y más sobre la Rebelión de Robert, la juventud de Robert y Ned, y lo que les ha ocurrido. La gente ha preguntado, pero no voy a escribir una precuela, porque con cada libro descubres más y más, lo cual puede arrojar a los eventos del presente una luz diferente.

Algo en el desarrollo de A Dance with Dragons abre la posibilidad de que algunos personajes puedan ser capaces de influir en eventos que ya han ocurrido. ¿Dejas abierta la posibilidad de que el pasado puede ser maleable?
[Pausa larga] No es algo que me importe revelar. Diré que el pasado y el presente y el futuro son algo así como un continuo, y hay diferentes modos de verlo. El pasado siempre está con nosotros.

A Dance with Dragons pasa mucho tiempo en Essos, que es algo así como el análogo a Asia y el Medio Oriente en el mundo en que tiene lugar la historia, como opuesto a Poniente, que parece deber mucho a Europa Occidental. Cuando leía sobre Dany, que se ha convertido en una persona de piel clara y extranjera gobernante de un país exótico, me recordaba a El hombre que pudo reinar, la película de Sean Connery y Michael Caine que está basada en una historia de Rudyard Kipling. ¿Piensas en estos paralelismos – colonialismos, la “responsabilidad del hombre blanco” – cuando escribes?
He dicho muchas veces que no me gusta la alegoría ligeramente disfrazada, pero ciertas escenas resuenan a lo largo del tiempo. Otras personas sostienen el argumento, que es mucho más contemporáneo, de que podría tener resonancias con nuestras actuales desventuras en Afganistán e Irak. Soy consciente de los paralelismos, pero no intento darle una capa de pintura a la Guerra de Irak y llamarlo fantasía.

Cuando las civilizaciones se enfrentan en tus libros, en lugar de Armas, Bacterias y Acero, más bien es como Dragones, Magia y Acero (y también Bacterias).
Hay magia en mi universo, pero es bastante poca en comparación con otras historias de fantasía.
Los dragones son el elemento disuasorio central, y solo Dany los tiene, lo que en cierto modo la convierte en la persona más poderosa de la tierra. ¿Pero es suficiente? Estos son los tipos de problemas que intento explorar. Los Estados Unidos ahora tienen la habilidad de destruir el mundo con nuestro arsenal nuclear, pero no significa que podamos conseguir objetivos específicos geopolíticos.
El poder es más sutil que eso. Puedes tener el poder para destruir, pero no te da el poder para cambiar, o mejorar, o construir.

Algunos de tus lectores más acérrimos, yo incluido, han pasado mucho tiempo especulando sobre cuántos tipos de magia diferentes hay en tu mundo. ¿O son todas la manifestación de las mismas fuerzas sobrenaturales?
Es algo que quiero revelar poco a poco.
Te puedo decir que generalmente cuando se trata de magia en la fantasía, tienes que hacer que siga siendo mágica. Muchos escritores de fantasía elaboran esos sistemas detallados, y reglas, y creo que es un error.
Para que la magia sea efectiva en un sentido literario, tiene que ser imposible de conocer, y extraña y peligrosa, con fuerzas que no pueden predecirse o controlarse. Eso lo hace, creo, mucho más interesante y evocativo.
Funciona como  un símbolo o metáfora de todas las fuerzas del universo que no entendemos y puede que nunca lleguemos a entender.

Así que, ¿no quieres explicarlo a niveles midiclorianos?
Si quisiera escribir ciencia ficción, escribiría ciencia ficción.

Jack Kerouac (Frases y fragmentos con "toque")

Pues como estos días he encontrado y estoy leyendo un librito de Kerouac que ni siquiera me sonaba (¡benditas sean estas sorpresas!), Tristessa, me acordé de que en alguna parte tenía unas cuantas frases y fragmentos del escritor, de diversas novelas suyas que he leído. Así que a ese sitio me fui (un hilo bastante antiguo abierto en el foro Ka-Tet Corp. y otras en el blog, en reseñas de algún que otro libro), y aquí están las frases. Realmente seguro que hay muchas más que me han gustado, pero en fin, tampoco voy a poner un hilo infumable e imposible de leer. A ver si pronto publico la reseña de Tristessa, del cual comentaré también su edición, que es una delicia.

Por cierto, en algún lugar debo tener frases también de Los vagabundos del Dharma, la primera novela de él que leí, pero no aquí. Otro día será.


“… nunca me comprendía porque me gustaban demasiadas cosas y me confundo y desconcierto corriendo detrás de una estrella fugaz tras otra hasta que me hundo”
(En el camino)

“Al anochecer paseaba. Me sentía como una mota de polvo sobre la superficie triste de la tierra.”
(En el camino)

“¿No es cierto que se empieza la vida como un dulce niño que cree en todo lo que pasa bajo el techo de su padre? Luego llega el día de la decepción cuando uno se da cuenta de que es desgraciado y miserable pobre y está ciego y desnudo, y con rostro de fantasma dolorido y amargado camina temblando por la pesadilla de la vida.”
(En el camino)

“… porque la única gente que me interesa es la que está loca, la gente que está loca por vivir, loca por hablar, loca por salvarse, con ganas de todo al mismo tiempo, la gente que nunca bosteza ni habla de lugares comunes, sino que arde, arde como fabulosos cohetes amarillos explotando igual que arañas entre las estrellas y entonces se ve estallar una luz azul y todo el mundo suelta un “¡Ahhh!”…”
(En el camino)

“Todas las cosas de la vida, todas las caras de la vida se amontonaron en la misma habitación.”
(En el camino)

“- Poneos dragones en los sombreros -nos advertía-, estáis en la buhardilla con los murciélagos. -Y nos miraba con ojos locos.”
(En el camino)

“Le hablé de la gran serpiente del mundo que estaba enrollada en el interior de la Tierra lo mismo que un gusano dentro de una manzana y que algún día empujaría la tierra, creando una montaña que desde entonces se llamaría la Montaña de la Serpiente y se lanzaría sobre la llanura.”
(En el camino)

“Quisiera preguntárselo todo, pero no puedo, no sé cómo hacerlo, qué es ese misterio de lo que quiero de ti, qué es el hombre o la mujer, el amor, qué quiero decir con amor; por qué debo insistir y preguntar, y por qué me voy y te dejo…”
(Los subterráneos)

“¿No comprendes que esta mañana tengo el corazón hecho pedazos, y afuera todo es gris?”
(Los subterráneos)

“… viejo, vas a morir; cuando los pájaros se vuelven tristes, ésa es la señal…”
(Los subterráneos)

Mi rostro visto en el espejo con una expresión de intolerable angustia, tan asolado y abrumado por el dolor que ni siquiera resulta posible llorar delante de algo tan feo, tan perdido…
(Big Sur)

Uno se siente enfermo en el máximo sentido de la palabra, respirar sin creer en ello, enfermoenfermoenfermo, se queja el alma, uno se mira las manos como si estuvieran en llamas y no pudiera moverse sin hacer nada, se contempla el mundo con ojos muertos, hay en el rostro una expresión de incalculable desconsuelo…
(Big Sur)

Querrá sepultar la cara entre sus manos y llorar y gemir rogando una piedad que sabe que no existe — No solamente porque no la merece sino sencillamente porque de todos modos no existe — Porque levanta los ojos al cielo azul y no ve otra cosa que el espacio vacío haciéndole una mueca — Mira al mundo, éste le está sacando la lengua y cuando retira esa máscara el mundo le observa con grandes ojos vacíos y enrojecidos como sus propios ojos.
(Big Sur)

Despierta otra vez en mí esa sensación de que soy la única persona en el mundo que está desprovista de humanidad, mierda, es la verdad, así es como me siento.
(Big Sur)

Pero no, soy un tipo extraño y pavoroso al que no conoces en lo más mínimo.
(Big Sur)

… y a la suave luz de mi lámpara se desplegaban delante de mí las palabras inmortales de Tom Wolfe que hablaban de los “climas” de América. (…) No sentía la necesidad de imitar lo que decía, se limitó a revelarme que América era un poema en lugar de un lugar donde luchar y en el que sudar. Básicamente, ese poeta americano de ojos oscuros hizo que quisiera ponerme en marcha y ver la América auténtica que estaba esperándome y que “nunca había sido contada”.
(La vanidad de los Duluoz)

Si Sabby se hubiera embarcado conmigo, habría podido dejar el Dorchester después de su penúltimo viaje y venirse conmigo a Liverpool, etcétera. Pero, al igual que vi las flores de la muerte en los ojos de la mayoría de mis compañeros de tripulación, las vi en sus ojos. Se alistó en la Marina unos meses después. Las flores de la muerte, como Baudelaire comprendió perfectamente al contemplar París desde su terraza, están en todas partes de forma permanente y hay para todos.
(La vanidad de los Duluoz)

A veces el viento origina una ola agitada que produce una montaña de espuma sedosa y luego se disuelve en los surcos no arados del agua. Pequeños levantamientos, grandes levantamientos… ¡Bah! El mar es como un tronco en llamas, siempre fascinante de mirar y siempre, intrínsecamente, un aburrimiento, como debo de serlo yo ahora, siempre un tonto, ejemplo de algo supuestamente universal, lleno de sabiduría y todo eso, siempre fuente de lugares comunes como “el ardiente tronco” y “el cambiante mar” y todo eso; el mar y todo eso hace que desees bajar al comedor a tomar tres tazas de café, una por cada uno de los que montan guardia, y decirle adiós al universo sin objetivo que, después de todo, es el único hermano que tenemos, que nos muestra un rostro plácido y consolador o bien nos frunce el ceño.
(La vanidad de los Duluoz)

En la pureza de mi cama de hospital, durante semanas sin fin, mirando el techo en la penumbra mientras aquellos pobres hombres roncaban, comprendí que la vida es una creación brutal, hermosa y cruel, porque cuando ves un brote primaveral, cubierto de rocío, ¿cómo puedes creer en su hermosura si sabes que aquella humedad sólo está allí a fin de animar al capullo a florecer para que pueda caer, marchito y seco, en otoño?
(La vanidad de los Duluoz)

(…)independientemente de cómo se viaje, de los atajos que se tomen, del cumplimiento o no de las expectativas, uno siempre acaba aprendiendo algo.
(Satori en París)

Sucede que las mujeres reflexivas me aman y luego se dan cuenta de que me emborracho por todo el mundo y descubren que no soy capaz de dedicarme sólo a ellas por mucho tiempo y empiezan los celos y yo no soy más que un idiota enamorado de Dios. Así es.
(Satori en París)

Pero decía que no sé como recibí aquel satori y lo único que puedo hacer es empezar por el principio y tal vez lo averigüe justo en el punto clave de la historia y llegue en volandas al final de este relato escrito sin otro objetivo que el del compañerismo, otra definición (mi preferida) de literatura. La historia contada desde el compañerismo y que transmite religiosidad, o reverencia religiosa acerca de la vida real, en este mundo real en el cual la literatura debería (y aquí lo hace) reflejarse.
(Satori en París)

Los escombros de toda aquella locura acumulada durante siglos crujían por toda la biblioteca, como si de alguna forma hubiera que llevar registro de la locura en el Viejo o en el Nuevo Mundo, al igual que mi propio armario, increíblemente abarrotado de miles de cartas, polvo, revistas, marcadores deportivos de la niñez. De esto me di cuenta al despertar de un sueño profundo la otra noche, chirriando sólo de pensar que eso mismo hago yo durante las horas que paso despierto: cargarme de esa chatarra que ni yo ni nadie querrá ni recordará jamás en el Cielo.
(Satori en París)

Sint, de Dick Maas (2010)

Título: Sint
Director: Dick Maas
Guión: Dick Maas
Año: 2010
Música: Dick Maas
Fotografía: Guido van Guenep
Ficha en IMDB: http://www.imdb.com/title/tt1167675/
Reparto: Huub Stapel (Niklas), Egbert Jan Weeber (Frank), Caro Lenssen (Lisa), Escha Tanihatu (Sophie), Madelief Blanken (Natasha), Bert Luppes (Goert)

Vaya, ya ni recuerdo cuándo fue la primera vez que colgué un trailer de esta película por el blog, y mira por donde que la he visto hace muy poco. Eso sí, al menos la espera ha merecido la pena en el sentido de que la he visto en una calidad óptima y desde la comodidad de mi casita en mi tele gigantesca del salón. ¿Que si ha merecido la pena en términos de calidad y disfrute? Bueno, como era de esperar, eso ya no tanto.

Pues bueno, como pasó en su día con Rare Exports, esta película es una vuelta de tuerca a los mitos y leyendas navideños y en este caso vamos a tener una revisión del mítico San Nicolás. Y es que desde el principio vemos que este santo no es muy ejemplar que digamos, porque ya en vida ha ido sembrando el terror por las aldeas y etc. etc. Y después de una vida de saqueos y maldades, resulta que el pueblo se le rebela y lo quema a él y a sus acólitos después de uno de sus múltiples asaltos a aldeas. Pero como no puede ser de otro modo, San Nicolás vuelve de entre los muertos para vengarse y continuar haciendo de las suyas, cada tantos años. Pero el mundo ya se ha olvidado de su maldad y ahora no es más que una leyenda, la de un venerable anciano que deja regalos a los niños cada diciembre. Él va a poner las cosas en su sitio de nuevo.

Desde el principio vemos que aunque no cuenta con unos medios excesivos (vamos, que es más bien cutrecilla), la película tiene una factura aceptable y es interesante de ver. Podría clasificarse como de bajo presupuesto pero no deja de tener gracia y desde el inicio se nota que está hecha con mucho humor. Vamos, que tiene el tono perfecto para mi noche de viernes sin nada mejor que hacer. No es un argumento ni una peli a tomarse muy en serio, sino para ver con cierto relax. El solo hecho de ver cómo unos niños son arrastrados chimenea arriba y devueltos hechos pedacitos ya es una muestra de lo que podemos ver, y eso aparece a los ocho minutos de empezar la peli. Y es que hay que tomársela así, como una bizarrada curiosa salida de la mente de unos cuantos holandeses que se han fumado unos canutos en una coffee shop de Amsterdan. A veces hay que hacer la vista gorda en cuanto a los actores (algunos dan la impresión de no saber actuar en absoluto), pero como digo, no es una película seria y no hay que evaluarla como tal.

Yo no soy objetiva con según qué películas, ya lo sabéis. En este caso la idea de un obispo-santo maligno que cabalga por los tejados me tenía bastante loca y claro, estaba predispuesta a que me gustara el resultado más de la cuenta. El hecho de que no sea una película larga (unos 80 minutos) y no se tome en serio a sí misma, han acabado de convencerme, y qué queréis… ¡un obispo maligno con un báculo y un caballo por los tejados! ¿Os dais cuenta? xD

Aparte de eso, que al fin y al cabo es solo parte de la historia, tenemos al típico policía que en el fondo conoce la verdad pero también está un poco loco y al que nadie cree. Tenemos a los jovenzuelos incautos que no saben en qué berenjenal se van a meter. Tenemos algunas decenas de secundarios que sirven de carnaza como es normal, tenemos múltiples situaciones típicas de peli de “monstruos” y un malo que se prodiga más bien poco en pantalla. Realmente, si algo no me gustó de la película, fue el hecho de que veamos a más gente “random” y asesinable que al malo y el prota de la peli. No es para todos los gustos, entonces. Sí para quien guste de pelis un poco cachondas que quieran variar un poco de la típica historia de psicópata o terror. Sí para quien sienta curiosidad por una peli basada en mitología nórdica y realizada en Holanda. Pero tampoco mucho más.

Y para quien comparta ciertos gustos míos, esa secuencia en la que la policía persigue al tipo por los tejados y él huye a caballo mientras la gente mira arriba, es espectacular. Eso sí, aparte de la advertencia para quien no disfrute de las pelis poco serias como esta, incluso para los que lo hacen, esta tiene un defecto y es que es muy irregular. Por unas pocas escenas en las que veremos al bichejo cabalgar gloriosamente, vamos a tragarnos muchas que no aportan nada, de gente paseándose por ahí esperando a que la maten por ejemplo. Además, la última parte es bastante decepcionante. Falta algo más de “acción” (entiéndase “acción” por “masacre a saco realizada por San Nicolás) y trabajo en el guión. A pesar de ser una película de cachondeo, creo que se podría haber hecho mejor. La película acaba perdiéndose en convencionalismos y la estructura típica de peli de slasher-psicópata del montón. No es la octava maravilla y tiene defectos, le falta acción y un guión con más chispa, pero de todos modos no deja de ser curiosa.

Noticias breves de cine y televisión (28/11/11)

CINE

- Al contrario de lo que decían algunos rumores, Gary Oldman no estará en el remake de Akira. En cambio, parece que han ofrecido a Ken Watanabe el papel de Coronel. Fuente: Slashfilm

- Algunas capturas de la película Prometheus, la esperada precuela de Alien que vendrá de la mano de Ridley Scott. Ayer se filtró un trailer en muy mala calidad, pero me temo que lo han retirado. Se pueden ver capturas del mismo en este enlace, y la verdad es que tenía buena pinta.. Se estrena el 8 de junio de 2012.

- Hablando de películas relacionadas con el espacio, Elysium es la próxmia de Neill Blokamp, y ya se han visto fotos del set de rodaje, donde se ve a Matt Damon en plena grabación. Fuente: Comingsoon

- Y esta es una foto de Keanu Reeves en el set de rodaje de 47 Ronin, una película remake de otra japonesa. Trata sobre samurais, venganza y amores imposibles, no pinta mal.
Fuente: Slashfilm

- Jared Harris se une al reparto de la próxima película de Spielberg, Lincoln. Interpretará el papel de Ulysses Grant. Fuente: Comingsoon

- El director de cine Ken Russell, conocido por películas como Tommy, La guarida del gusano blanco y viaje alucinante al fondo de la mente, entre otras, ha muerto a los 84 años de edad.

TELEVISIÓN

- Teaser de la tercera temporada de Justified

- Emily de Ravin (Claire en Lost) interpretará el papel de Bella en la serie Once Upon a Time. En la fuente se puede ver caracterizada como tal. Fuente: TVGuide

- Una promo de Alcatraz, que se estrenará en primavera del año que viene.

Margin Call, de J.C. Chandor (2011)



Título: Margin Call
Director: J.C. Chandor
Guión: J.C. Chandor
Año: 2011
País: USA
Música: Nathan Larson
Fotografía: Frank G. DeMarco
Ficha en IMDB: http://www.imdb.com/title/tt1615147/
Reparto: Kevin Spacey (Sam Rogers), Paul Bettany (Will Emerson), Jeremy Irons (John Tuld), Zachary Quinto (Peter Sullivan), Penn Badgley (Seth Bregman), Simon Baker (Jared Cohen), Mary McDonnell (Mary Rogers), Demi Moore (Sarah Robertson), Stanley Tucci (Eric Dale)

Esta película es una de esas que hay que afrontar con algo de base previa. En este caso el argumento trata sobre los inicios de la crisis económica actual, seguro que a todos os suena la crisis de los créditos subprime en los Estados Unidos, pero quizás no estéis puestos en detalle sobre el tema. Realmente es algo complejo saber de dónde viene todo este problema, que nadie duda que nos ha afectado a nosotros (y mucho). Y entonces en esta película tendríamos ejemplificada la génesis de la crisis, no tanto en su nacimiento como en su explosión. Si algún defecto tiene la película en mi opinión, es que puede no ser demasiado inteligible para quien no conozca (aunque sea superficialmente) el funcionamiento de las empresas de inversión, el concepto de créditos subprime, paquetes de inversión, y en general jerga económico-financiera. Así que si queréis ver la película y no estáis muy al tanto de estos temas, lo mejor es que echéis un vistazo a los hechos relacionados con este tema hace tan solo unos años (en la Wikipedia lo explican de forma cronológica y está bastante bien y en este artículo en inglés explican quienes pueden ser los culpables). Y ya metidos en materia, podemos ver la película tranquilamente sin miedo a perdernos.

La película comienza con el despido masivo de gran parte de la plantilla de una gran multinacional. Allí conoceremos a los protagonistas: Peter Sullivan (Zachary Quinto), Sam Rogers (Kevin Spacey), Will Emerson (Paul Bettany), y Eric Dale (Stanley Tucci), además de unos cuantos secundarios que veremos a lo largo de la película. Todo podría quedarse así, con un gran recorte y los que quedan sintiéndose amenazados y a la vez privilegiados, pero no es así. Peter descubre una terrible verdad sobre la empresa a raíz de una información que le deja Eric. Y tras trabajar hasta tarde, se llega a una conclusión que removerá (aún más si cabe) los cimientos de la compañía. Estamos viendo lo que ocurre en esta empresa, pero en realidad lo que vemos es el inicio de una crisis mundial, a un nivel “micro” que en esos días se repitió en infinidad de empresa y como consecuencia tuvo la crisis que todavía arrastramos hoy. Cómo los comportamientos individuales (en este caso de una multinacional) derivaron en una crisis producto de un comportamiento perverso de los mercados. Como ver con una lupita el tipo de comportamientos que conducen a problemas globales que acaban afectándonos a todos. Y además, como bien indica alguno de los personajes, esto lleva ocurriendo desde siempre, y seguirá ocurriendo. La vida es así, unos ganan, otros pierden…

La película es genial. Está repleta de buenos actores. En realidad buenos no, geniales, un reparto de lujo. No sabría decir cuál de ellos me gustó más, aunque evidentemente hay papeles que se llevan más protagonismo (tenemos a un Kevin Spacey brillante, y también a Jeremy Irons está en estado de gracia, y Zachary Quinto demuestra una vez más que cada vez lo veremos más y en papeles más diversos). Todos ellos dan lo mejor de sí en unos personajes creíbles y de los que apenas sabemos nada aparte de en qué trabajan y cómo trabajan. A pesar de esa “faceta única” no me resultaron planos ni aburridos, sino apasionantes, cada uno a su modo. Viendo cómo se comportan en el trabajo, y con la exigua información personal que tenemos de cada uno, podemos intuir qué tipo de persona es cada uno.

Y sobre lo que ocurre con el argumento o los personajes, poco más que decir. Es una película sobre el mundo de los negocios, cruda y descarnada como debe ser. Algo así como una visión parcial de lo que se puede ver en el tremendísimo documental Inside Job (del cual tengo pendiente escribir una entrada pues se la merece de sobra). Merece mucho la pena verla, siempre en mi opinión, y sobre otros aspectos ajenos a la interpretación y la historia en sí, resalto mucho los diálogos, son buenísimos. La banda sonora también es estupenda, alternando temas sombríos con otros más alegres, pero en todo momento acentuando lo grave de las situaciones que estamos presenciando.

Solo un par de comentarios sobre por qué no puede gustar la película. Para empezar, si la véis, hay que tener presente que es una película sobre economía. Por muy bueno que sea el guión, o muy carismáticos que sean los personajes, sigue tratando de economía. Y claro, no es un tema que apasione a todo el mundo. En fin, que yo estudié eso y lo entiendo perfectamente, creedme. Es recomendable estar puesto en antecedentes en el tema, o al menos tener una mínima noción de los conceptos que se tratan, porque aquí no los van a explicar.

Y para terminar, mi más entusiasta recomendación de esta película que creo que está pasado un poco desapercibida en la taquilla de forma injusta, y un diálogo que corresponde al personaje de Jeremy Irons, John Tuld, y resume de forma muy eficaz de qué va todo esto – no solo la película -:

So you think we might have put a few people out of business today. That its all for naught. You’ve been doing that everyday for almost forty years Sam. And if this is all for naught then so is everything out there. Its just money; its made up. Pieces of paper with pictures on it so we don’t have to kill each other just to get something to eat. It’s not wrong. And it’s certainly no different today than its ever been. 1637, 1797, 1819, 37, 57, 84, 1901, 07, 29, 1937, 1974, 1987-Jesus, didn’t that fuck up me up good-92, 97, 2000 and whatever we want to call this. It’s all just the same thing over and over; we can’t help ourselves. And you and I can’t control it, or stop it, or even slow it. Or even ever-so-slightly alter it. We just react. And we make a lot money if we get it right. And we get left by the side of the side of the road if we get it wrong. And there have always been and there always will be the same percentage of winners and losers. Happy foxes and sad sacks. Fat cats and starving dogs in this world. Yeah, there may be more of us today than there’s ever been. But the percentages-they stay exactly the same.

Así que crees que podríamos dejar fuera del negocio a algunas personas hoy. Es todo para nada. Has estado haciendo eso todos los días durante casi cuarenta años, Sam. Y si esto es para nada también lo es todo ahí fuera. Solo es dinero; es inventado. Trozos de papel con dibujos en ellos para que no tengamos que matarnos unos a otros para conseguir algo de comer. No está mal. Y ciertamente no es diferente hoy a como siempre ha sido. 1637, 1797, 1819, 37, 57, 84, 1901, 07, 29, 1937, 1974, 1987- Jesús, esa me jodió bien- 92, 97, 2000 y como sea que llamemos a esta. Siempre es lo mismo, una y otra vez; no podemos remediarlo. Y tú y yo no podemos controlarlo, o detenerlo, o ni siquiera ralentizarlo. O ni siquiera alterarlo lo más mínimo. Simplemente reaccionamos. Y conseguimos un montón de dinero si lo hacemos bien. Y nos abandonan en la cuneta de la carretera si lo hacemos mal. Y siempre ha habido y siempre habrá el mismo porcentaje de ganadores y perdedores. Zorros felices y tristes despedidos. Gatos gordos y perros hambrientos en este mundo. Sí, puede haber más de los nuestros ahora de los que ha habido nunca. Pero los porcentajes… siguen siendo exactamente los mismos.

Trailer en español y en inglés. Yo recomiendo verla en versión original si es posible.

Y de bonus, otro diálogo, este del personaje de Will Emerson (Paul Bettany):

Will Emerson: Jesus, Seth. Listen, if you really wanna do this with your life you have to believe you’re necessary and you are. People wanna live like this in their cars and big fuckin’ houses they can’t even pay for, then you’re necessary. The only reason that they all get to continue living like kings is cause we got our fingers on the scales in their favor. I take my hand off and then the whole world gets really fuckin’ fair really fuckin’ quickly and nobody actually wants that. They say they do but they don’t. They want what we have to give them but they also wanna, you know, play innocent and pretend they have know idea where it came from. Well, thats more hypocrisy than I’m willing to swallow, so fuck em. Fuck normal people. You know, the funny thing is, tomorrow if all of this goes tits up they’re gonna crucify us for being too reckless but if we’re wrong, and everything gets back on track? Well then, the same people are gonna laugh till they piss their pants cause we’re gonna all look like the biggest pussies God ever let through the door.

Will Emerson: Jesús, Seth. Escucha, si realmente quieres hacer esto con tu vida tienes que creer que eres necesario y lo eres. La gente quiere vivir así, con sus coches y sus casas jodidamente grandes que ni siquiera pueden pagar, entonces eres necesario. La única razón por la que siguen viviendo como reyes es porque nosotros tenemos los dedos en la balanza a su favor. Quito mi mano y entonces el mundo se convierte en jodidamente justo de forma jodidamente rápida y nadie quiere eso en realidad. Dicen que sí pero no es así. Quieren lo que tenemos para darle pero también quieren, sabes, hacerse los inocentes y fingir que no tienen ni idea de donde viene. Bueno, eso es más hipocresía de la que puedo soportar, así que que les jodan. Que le jodan a la gente normal. Sabes, lo divertido es que, si mañana todo esto se va a la mierda van a crucificarnos por ser demasiado imprudentes pero si nos equivocamos, ¿y todo vuelve a la normalidad? Bueno, entonces, la misma gente se meará de risa porque vamos a parecer los imbéciles más grandes que Dios puso sobre la tierra.

It’s a kind of magic – Queen (traducida)

Pues esta ha sido la canción del día, así que me he dicho: ¿por qué no colgarla en el blog?
(Por cierto, mi frase ha sido “The bell that rings”, la he playbackeado con infinita sosería. xD)

Un sueño, un alma, un premio
Un objetivo, 
Una mirada dorada a lo que debería ser
Es un tipo de magia

Un destello de luz que muestra el camino
No hay hombre mortal que pueda ganar hoy
Es un tipo de magia
La campana que suena dentro de tu mente
Está desafiando las puertas del tiempo
Es un tipo de magia

La espera parece una eternidad
El día amanecerá con cordura
¿Es esto un tipo de magia?
Solo puede quedar uno
Esta furia que dura mil años
Pronto habrá terminado

Esta llama que arde en mi interior
Estoy escuchando armonías secretas
Es un tipo de magia
La campana que suena en mi interior
Está desafiando las puertas del tiempo

La espera parece una eternidad
El día amanecerá con cordura
¿Es esto un tipo de magia?
Solo puede quedar uno
Esta furia que dura mil años
Pronto habrá terminado

Es un tipo de magia
Es un tipo de magia
Esta furia que dura mil años
Pronto habrá, pronto habrá
Pronto habrá terminado

Esto es un tipo de magia
Es un tipo de magia
Solo puede quedar uno
Esta furia que dura mil años
Pronto habrá terminado – terminado

Magia – es un tipo de magia
Es un tipo de magia
Magia, magia, magia, magia
Es magia
Es un tipo de magia

Y el vídeo, con imágenes de la peli Highlander (Los inmortales), ¡tremendo! Cómo me gustó la peli, y creo que no ha envejecido mal, ¿para qué querrán hacer un remake?

DVD/Blu-Ray de la 1ª temporada de ‘Juego de Tronos’

Pues sí, hoy se ha revelado el aspecto que tendrá la edición DVD/Blu-Ray de la primera temporada de Juego de Tronos, y será tal que así:

Qué pintaza…

Fechas de lanzamiento: 20 de marzo en Estados Unidos, 7 de marzo en UK, 15 de marzo en Francia. A ver en España cuándo lo sacan.


Precio: En Amazon.com lo venderán por 45 $ aproximadamente. En Amazon.co.uk todavía no figura su precio.


Lo que contendrá el paquete será, según SpoilerTV:


Contenidos exclusivos para Blu-Ray:
- Guía completa Blu-Ray para Poniente: Un compendio interactivo de las Casas y tierras mostradas en la primera temporada, además de 24 historias exclusivas de los Siete Reinos contadas por los mismos personajes.
- Anatomía de un capítulo: una experiencia dentro del capítulo que explora las mentes creativas y esfuerzos colosales que hay tras el capítulo seis, “Una corona dorada”.
- Guía dentro de cada capítulo: Recurso que proporciona información de trasfondo sobre los personajes de la pantalla, localizaciones, e historias relevantes mientras se reproduce cada capítulo. 
- Huevos escondidos de dragón: Encuentra los huevos escondidos de dragón para descubrir incluso más contenido nunca visto.


También incluye:
- Making Game of Thrones: Una obra exclusiva de 30 minutos que incluye material nunca visto del set y entrevistas con el reparto y equipo.
- Creando la intro de la serie: Una mirada a la creación de la secuencia de apertura ganadora de un Emmy de Juego de Tronos.
- Del libro a la pantalla: Los productores ejecutivos David Benioff y D.B. Weiss, y el autor George R.R. Martin hablan sobre el desafío de adaptar la novela épica de fantasía de Martin en HBO.
- Perfiles de personajes: Perfiles de 15 personajes importantes descritos por los actores que los retratan.
- La Guardia de la Noche: Una mirada en profundidad a la orden única de hombres que patrullan y protegen el Muro, una estructura de hielo de 700 pies que separa los Siete Reinos de la oscuridad que hay más allá.
- Creando el idioma Dothraki: Una mirada en profundidad al idioma creado para los Dothrakis en Juego de Tronos.
- Comentarios de audio: Siete comentarios de audio con el Reparto y el Equipo, incluyendo a David Benioff, D.B. Weiss, George R.R. Martin, Emilia Clarke, Peter Dinklage, Kit Harington y más.

Reseñas libros leídos 2011 (27): Cortázar y los libros, de Jesús Marchamalo

Título original: Cortázar y los libros: Un paseo por la biblioteca del autor de Rayuela
Autor: Jesús Marchamalo
Año primera publicación: 2011
Editorial: Fórcola Ediciones
Número de páginas: 109
ISBN: 978-84-15174-12-7
Ficha en Casa del Libro: Ver
Leído en… español
Dedicatoria: 

A mi amigo Gonzalo Celorio, 
ese posible Cortázar

Seguro que a los que os gusta leer – como a mí – os causa curiosidad saber más sobre las bibliotecas de otros lectores (y sobre todo de escritores). Cómo tienen distribuidos los libros, si escriben en ellos, si dobla las esquinitas, si los tienen dedicados, fechados o sellados de algún modo, el orden o el caos de la biblioteca. Aprovechando ese voyeurismo nuestro en cuanto a las bibliotecas de los demás, el autor de este libro ha publicado otro este año (que por cierto, no he leído ni tengo todavía) explicando cómo son las bibliotecas de diferentes autores más o menos conocidos. Se titula Donde se guardan los libros y explora las bibliotecas de Javier Marías, Vargas Llosa, Pérez-Reverte… entre otros. Pero ese no es el tema. Sí había leído algún artículo sobre ese otro libro antes, pero sin saber que era del mismo autor, este me llamó mucho más la atención por ser muy fan de Julio Cortázar. Así que en un pedido a la web de Casa del Libro cayó. ^^

Es un librito corto pero muy curioso. Debo decir que me lo leí en una salida a Barcelona (eso implica no más de 40 minutos en tren), pero me enganchó muchísimo. El libro está lleno de comentarios y fotografías de los libros y lo que hay escrito en los libros que fueron de Cortázar. El autor ha optado por no hablar sobre la biblioteca o el autor con personas cercanas a él, y por eso hay información que se basa más bien en suposiciones o en hechos conocidos por otras fuentes. Y aunque al principio me pareció una decisión un tanto extraña, finalmente creo que para un libro breve como este puede haber sido la mejor. Uno se siente como si entrara a hurtadillas en la biblioteca de otra persona. Abriendo ahora un libro, ahora otro, leyendo dedicatorias y comentarios escritos en el margen de los libros, suponiendo que cierta cosa la ha puesto por un motivo o por otro, enlazando hechos y sacando conclusiones. Es curioso, ya digo, espiar algo tan personal como lo que Julio iba escribiendo en los libros. Él, en algunos de ellos, parece que mantenía verdaderas conversaciones con el autor, reprochándole o felicitándole por lo que había escrito. En otros casos es más sutil, con subrayados o exclamaciones. A veces dibujitos. Y uno cuando termina se hace la ilusión de que conoce algo más a alguien que se ha ido hace ya muchos años.

Cortázar, como digo, escribía en los libros que leía. Los firmaba casi siempre. Dibujaba en algunos de ellos. Hacía comentarios de aprobación o de rechazo, muchas veces en el mismo idioma en que estaba escrito el libro (y leía en varios idiomas: francés, inglés, alemán, y claro, español). Leía muchísimo, sobre todo novela. Le gustaba el género de terror y los vampiros. Odiaba encontrar erratas y se fijaba en cómo estaban traducidos los libros que leía (porque claro, él era, además de escritor, traductor). Muchos de sus libros están dedicados por amigos, conocidos, a veces por los propios autores (Octavio Paz, Gabriel García Márquez, Pablo Neruda). Qué no daría yo, ya antes pero sobre todo después de leer el libro, por poder tocar con mis manos la biblioteca que fue de Cortázar. Tomar con reverencia esos libros que él mismo tomó ya hace años, mirarlos con detenimiento, apreciar las señales de uso y desgaste, adivinar cuáles leyó más veces o qué páginas fueron las que pasó más veces. Pero a falta de esa experiencia, de sentir, oler y tocar los libros que él sintió, olió, tocó y en los que dejó su huella, tengo este librito, que devoré ese día.

Realmente Jesús Marchamalo ha hecho un gran trabajo con este libro, lástima que no sea más largo, porque me cautivó de principio a fin. Por cierto, si os interesa el tema, el autor tiene un blog que actualiza con bastante frecuencia, he empezado a seguirlo hace poco pero parece interesante.

Noticias breves de cine y televisión (22/11/11)

CINE

- Kit Harington (conocido por interpretar a Jon Nieve en Juego de Tronos) interpretará a Arthur en la nueva adaptación de Arthur & Lancelot, de Warner Bros.
Fuente: Slashfilm

- Pacific Rim, la próxima película de Guillermo del Toro, ya está rodándose. Fuente: Worstpreviews

- Para la adaptación de El Juego de Ender ya tenemos protagonista. Asa Butterfield será Ender en la película. Fuente: Deadline

- Un vistazo a Leonardo DiCaprio en la nueva adaptación de El gran Gatsby. Fuente: Worstpreviews

- Trailer de The Grey, protagonizada por Liam Neeson. Se estrena en enero.

- Martin Scorsese va a dirigir The Snowman, una adaptación de la novela noruega del mismo título escrita por Jo Nesbo.
Fuente: Worstpreviews

- Ojalá aquí sea como en los USA. Parece ser que allí podrán disfrutar del trailer de The Dark Knight Rises y el teaser de The Hobbit cuando vayan al cine a ver Sherlock Holmes 2. Wow! Fuente: Worstpreviews

- Segundo trailer de Shame, protagonizada por Michael Fassbender y dirigida por Steve McQueen. Para el 2 de diciembre.

- El guionista de Seven, Kevin Walker, se reunirá con David Fincher de nuevo para llevar a cabo la adaptación de 20.000 millas de viaje submarino. Fuente: Slashfilm

- La biopic de Freddie Mercury que protagonizará el cómico Sacha Baron Cohe, al parecer empezará a rodarse el año próximo. Fuente: Cinemablend

TELEVISIÓN

- La serie Man Up! ha sido cancelada por las bajas audiencias. Fuente: SpoilerTV

- NBC ha encargado un piloto de un reboot de los The Munsters (Los Monsters). Fuente: TVGuide

- Promo para The River de ABC. Se estrenará el 7 de febrero de 2012.

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- Parece ser que las temporadas 7 y 8 de Dexter (hace poco se supo de su renovación) seguramente serán las últimas de la serie. Fuente: Deadline

- Ron Howard y Akiva Goldsman (nombres que por cierto nos pueden sonar juntos por estar también asociados a la posible adaptación de La Torre Oscura), están trabajando en una nueva serie para HBO, que trata sobre Doc Holliday, y basada en la novela “Doc” de Mary Doria Russell, sobre el personaje de un apostador y pistolero del Salvaje Oeste. Fuente: Worstpreviews

- NBC encarga una temporada completa de Grimm, con 22 capítulos en su primera temporada. Fuente: SpoilerTV

- Up All Night también ha ampliado su primera temporada, a 24 capítulos. Fuente: SpoilerTV

‘The Dark Knight Rises': Reportaje en la revista Empire (fotos + nueva información)

Pues sí, últimamente parece que con el final de la grabación de la película (y su correspondiente entrada en post-producción) la máquina de promoción ha entrado de lleno en funcionamiento, y como se puede leer en multitud de webs – y ver – tenemos más información sobre la película. No se estrena hasta julio de 2012, recordemos, así que espero no ponerme muy nerviosa. xD

Primero, la sinopsis de la peli que siempre viene bien:

Todo héroe tiene un viaje. Todo viaje tiene un final. Christopher Nolan vuelve para completar la épica trilogía de Gotham que arrancó con Batman Begins y alcanzó la estratosfera con el blockbuster de un billón de dólares The Dark Knight.
Batman ahora está buscado por la ley, liderada por su amigo el Comisario Gordon, por cargar la culpa de los asesinatos de Harvey Dent y proteger su reputación. Tiene que hacer frente rápidamente con la llegada del nuevo villano Bane, que está determinado a sembrar la destrucción y el caos en Gotham City, enfrentarse a viejas heridas y tratar con la enigmática Selina Kyle antes de que su ciudad se pierda para siempre.

Y esto es parte de la información que ha salido en la revista Empire (de la cual son portadas las que salen arriba):

- The Dark Knight Rises tiene lugar 8 años después de The Dark Knight.
- El prólogo son los primeros 6 minutos de la película. Es la presentación de Bane, y un aperitivo del resto de la película.
- Batman no se mantiene en las sombras, sale a la luz del día.

La diseñadora de vestuario Lindy Hemming dio algunos detalles sobre la máscara de Bane:

Ha sido herido anteriormente en esta historia. Sufre dolores y necesita gas para sobrevivir. No puede sobrevivir al dolor sin la máscara. Los tubos de la máscara van hacia atrás por su mandíbula y se alimentan  de la cosa de atrás donde hay dos botes de lo que es… el anestésico.

Christopher Nolan habla de la historia:

Nuestra historia comienza ocho años después de The Dark Knight. En términos de terminar nuestra historia e incrementar su alcance, estamos intentando hacer algo épico. Realmente todo trata de terminar la historia de Batman y Bruce Wayne. Le dejamos en una posición muy precaria. Quizás de forma sorprendente para algunas personas, nuestra historia comienza un poco después, ocho años después de The Dark Knight. Así que es un Bruce Wayne mayor; no está en muy buena forma. Con nuestra elección del villano y con nuestra elección de la historia estamos poniendo a prueba a Batman físicamente además de mentalmente. Además, en términos de terminar nuestra historia y aumentar su alcance, estábamos intentando hacer que fuera épica para que lo físico de la película se convirtiera en algo muy importante.

Tom Hardy, sobre Bane:

Es brutal. Brutal. Es un tipo enorme que es increíblemente clínico, en el hecho de que está basado en los resultados y con un estilo orientado a la lucha. No trata de luchar. Trata de hacer carnicerías. El estilo es muy duro con las manos, duro con los pies, es desagradable. Todo, desde manipulación de pequeñas articulaciones hasta machacar cráneos, machacar cajas torácicas, golpear espinillas y rodillas y cuellos y clavículas y romper cabezas y desgarrarse los puños a través de pechos, rompiendo columnas vertebrales. Es un terrorista en mentalidad además de por su acción brutal. Es una máquina de machacar. Es una bola de demolición. Si vamos a disparar a alguien, dispara a la embarazada o a la vieja primero. Asegúrate de que todos están en pie. Es un terrorista en su mentalidad además de por sus acciones brutales. Es una pieza horrible.

Christian Bale sobre Bane:

No estaba familiarizado con Bane. Aunque recuerdo vagamente que era solo un tipo loco con una máscara “y con pinta de tomar esteroides”. ¿Sabes lo que quiero decir? 

Y estos son los escaneos de la revista con el artículo completo. Espero que salgan imágenes de más resolución para poder leer bien lo que ponen.